CRACKEADO

EL DULCE SUEÑO DE JEANNETTE JUAREZ

2007-03-14T21:57:00.000-07:00

Ay Jeannette... no dejas de sorprendernos. Más allá de lo que crees o hagas, y mucho más lejano del óleo que derrames, hay algo trascendental en tus cuadros que me deja orgásmicamente pegado al cielo.

"El Vegetal", Óleo sobre tela.

"Cruz Agónica", Óleo sobre tela.

CANSADO DE LO QUE VES EN ESTE BLOG? tal vez quieras tomar otro camino

2007-03-13T20:06:00.001-07:00

DESVIO INMEDIATO por aquí estarás a salvo

MANTIS AFICHE mermelada dulce de insecto amargo

2007-03-13T19:52:00.000-07:00

Este lo hice ahora en la tarde, ultimamente estos insectos me han traído perturbado, ellos más las arañas gigantes del sueño de anoche. Se que no será el último afiche de señorita Mantis.
Yo creo que bañándome podría levitar mejor.
Ciertamente impreciso...

MIRA Y ESCUCHA: MUSE

2007-03-13T14:44:00.000-07:00

Muse - Stockholm Syndrome

Muse - Hyper Music

Serenety

2007-03-11T23:03:00.000-07:00

[· SeReNeTy ] · dice: jajaja no se wn
[· SeReNeTy ] · dice: se me ocurrio pense en k eras
[· SeReNeTy ] · dice: como una caja de lapices de colores
[· SeReNeTy ] · dice: onda y del color q keria encontraba ahi
:)

MIRA Y ESCUCHA: LED ZEPPELIN

2007-03-11T23:01:00.000-07:00

John Bonham, baterista de Led Zeppelin.

Kashmir, Led Zeppelin 1979

Nobody's Fault But Mine, Led Zeppelin 1979.

EL GENIO JACKSON. Moonwalker de una vida.

2007-03-11T19:14:00.000-07:00

Michael Joseph Jackson nació en Gary (Indiana) el 29 de agosto de 1958. Séptimo de una familia de 9 hermanos, de cultura musical gracias al padre Joseph Jackson, un estricto obrero y músico aficionado.
Los cuatro hermanos mayores formaron un grupo inesperadamente tras un suceso clave: Tito, el hermano mayor cortó una cuerda de la guitarra de Joseph, la cual sacaba secretamente. Después de ser golpeado duramente por su padre con un bate fue obligado a tocar la guitarra entre sollozos, lo cual no le impidió asombrar a su padre con su habilidad (lo del bate es mentira ja), pero si lo retaron. Fue así como se formó una agrupación en la que el pequeño Michael colaboraba con unos 3 años de edad, a tocar los bongos. Esta banda daría con su formación original productora de varios exitos con la llegada de Michael a la voz principal con tan solo 5 años. Se formaban los Jackson Five.

The Jackson Five actuaron durante años en diferentes clubes y lugares de espectáculo a lo largo de los estados del este y del medio oeste, participando en innumerables concursos y festivales para aficionados, actuando en sitios tan emblemáticos como el teatro Apollo de Nueva York. En 1968 hicieron una audición para la discográfica Motown. Trabajando y puliéndose durante un año aproximadamente publican en Octubre de 1969 el single "I Want You Back". Sus siguientes tres singles llegaron también al número 1 (ABC, The Love You Save y I'll be there), causando auténtico furor y una verdadera "jacksonmania" allí por donde iban.
En 1972 Michael Jackson inició su carrera como artista en solitario, debutando con el álbum Got To Be There, al tiempo que compatibilizaba su labor como vocalista de los Jackson Five. En 1976 rescindiesen su contrato con la Motown para fichar por la filial de CBS, Epic Records.

De este modo llegaron los discos The Jacksons (1976), Going Places (1977), Destiny (1978) y Triumph (1981), donde dejaron claro que el grupo tenía talento para la composición y capacidad para hacer música mucho más moderna y compleja. Conoce al productor Quincy Jones y juntos hacen posible en 1979 el álbum Off the Wall iniciando así su carrera como solista en la discográfica CBS, con el cual obtiene unas perspectivas de futuro fantásticas además de ventas millonarias, recibiendo así su primer Premio Grammy al mejor cantante de R&B por "Don't stop 'til you get enough".

En 1982 se publica Thriller, 2do album más vendido de la hitoria con aproximadamente 26 millones de copias, superado solo por Their Greatest Hits 1971-1975 de los californianos The Eagles con el cual se transforma en una megaestrella del espectáculo siendo el primer artista en obtener dos estrellas en el paseo de la fama en Hollywood. El éxito se debió en buena parte al videoclip extraído del single Thriller, un cortometraje de John Landis, de más de 13 minutos de duración.

Cosecha éxitos como "Beat it" y "Billie Jean", seguidos de la actuación en el especial "Motown 25". Destacable es el videoclip "Can you feel it" con sus hermanos, donde por primera vez se utilizan tales efectos especiales con ordenador. En1985 junto a Lionel Richie y otros artistas del momento lanza USA For Africa, una producción musical que contiene el single We Are The World que reunió millones de dólares para ayudar a la población hambrienta de Africa y especialmente de Etiopía.

Su álbum Bad (1987) con unas ventas totales de aproximadamente 28.000.000 de unidades, fue acompañado de varios videoclips, una autobiografía llamada Moonwalk, la película Moonwalker y un corto de Martin Scorccesse para el tema Bad además de "Smooth Criminal", "Speed Demon", "Leave me Alone". Smooth Criminal es otro de los aciertos de Jackson donde interpreta a un ganster de los años 30.
La gira mundial de conciertos "BAD Tour" se inició en 1987 y se extendió durante más de un año, llevando la música de Jackson a los cinco continentes.
Meses antes de la caída del muro de Berlín, Jackson se presenta en un concierto en la ciudad alemana, tomando como telón La Puerta de Brandeburgo.

El sencillo "Black or White" aparece en noviembre de 1991 como antesala del increible Dangerous con unas ventas totales de 29.000.000 de unidades, convirtiéndose en el sencillo de más rápido ascenso en la historia del ranking Billboard y su videoclip (técnicamente un "corto") es el más caro de la historia hasta el momento, haciendo gala de efectos por computadora como el famoso "morphing". Además rebosa de un sonido innovador que rompe con los 80 acompañado de su respectiva gira "DangerouS World Tour" poniendo tecnología punta en escena, además de haber alcanzado récord de audiencia mundial al transmitirse simultáneamente por centenares de medios de información.

En 1995 aparece HIStory, Past, Present and Future. Book 1, álbum doble mixto. El primer volumen, de grandes éxitos, y el segundo de temas nuevos. La campaña publicitaria tuvo como pilar un sorprendente teaser que recordaba al ejército rojo ruso y la distribución de estatuas de aproximadamente tres a 15 metros que representaban a Jackson y que recorrieron varias de las principales capitales y ríos del mundo.

El primer sencillo del disco Scream, grabado a dúo con su hermana Janet fue Top 5 en Billboard además de tener el videoclip más caro de la historia, mientras que el segundo sencillo You Are Not Alone entró directamente al nº1 de la lista, algo sin precedentes, marcando un nuevo récord.

Fue acompañado de la gira "HIStory World Tour" que le llevó a estar 2 años encima de los escenarios congregando a más de 400.000.000 de personas y consiguiendo una recaudación de 850.000.000 de dólares. HIStory logró ser el doble álbum más vendido de la historia con 15.000.000 unidades.
En 1997 aparece Blood On The Dance Floor compuesto por cinco canciones nuevas y ocho remixes. Se convirtió en el álbum con remixes más vendido hasta el momento con 6.000.000 unidades. Va acompañado de un corto que da nombre al álbum además de un videoclip de 45 minutos dirigido y producido por el mismísimo Michael Jackson y Stephen King, titulado "Ghosts".

En el 2001, celebra su 30º aniversario como solista con el lanzamiento del álbum Invincible y con un concierto en el Madison Square Garden, días antes de los ataques del 11 de septiembre. Las ventas de este álbum son insignificantes en comparación con las de los anteriores y el artista se ve enfrascado en conflictos con su casa de discos; ya que cortó la promoción tras 2 meses de la edición del álbum. En esos dos meses, Invincible había vendido más de 5 millones de copias y entró como número 1 en la lista de ventas de Billboard. Actualmente lleva 900.000.000 de unidades. En octubre del mismo año, Jackson completa su trabajo en el nuevo single para fines benéficos "What More Can I Give" adaptado en respuesta a los actos terroristas del 11 de septiembre. Así como hiciera años atrás con 'We are the world', grabó la canción con la participación de varios artistas y con las expectativas de alcanzar una recaudación de 50 millones de dólares para las familias de las víctimas de los ataques.

Jackson debido a su interés por el cine hizo una brevísima aparición en "Men In Black 2".
Se espera un nuevo disco del artista a finales de 2007. En los últimos años ha sacado un recopilatorio de sus mejores 20 singles y videoclips en formato Dual Disc en edición limitada, llamado "Visionary, The Video Singles". También recibió el Premio Diamante en los World Music Awards (Londres) en la que interpretó We Are The World junto a un coro de jóvenes.

BATERIA DEL BUENO

2007-02-28T00:53:00.000-08:00

Jason Bittner

Neil Pert (Rush)

Dave Lombardo (Slayer)

Ian Paice (Deep Purple)

2007-02-27T23:32:00.000-08:00

PAPELEOGRÁFICOPAPELEOGRÁFICO
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2007-02-27T23:29:00.000-08:00

2007-02-08T20:47:00.000-08:00

CUANDO RIEN LOS PAYASOS. El Circo y su historia.

2007-02-07T14:39:00.000-08:00

El circo ha sido desde sus inicios una forma de diversión; la palabra procede del latín circus y designaba el escenario romano donde se originaron muchos de los números que pueden verse hoy en una función circense.
Las actuaciones en un circo se rigen siempre según bases establecidas, y hay una serie de números que son ya clásicos en el repertorio de este tipo de espectáculos, tales como las acrobacias a caballo, las cabalgatas y las actuaciones de elefantes, focas, perros y otros animales amaestrados. El domador de leones y tigres, por ejemplo, ha sido siempre uno de los personajes característicos y más atrayentes del circo aunque en algunos países se hayan prohibido esta clase de números. Las funciones con animales, no obstante, sólo son un pálido reflejo de las que tenían lugar en los circos romanos, y en ellos siempre se opone, a la fuerza bruta de la bestia, la inteligencia del hombre.

Los antiguos saltimbanquis, juglares y magos (a menudo muy habilidosos) fueron los precursores de los artistas de circo actuales y muchos de sus números y creaciones forman parte de la mayor tradición circense. El payaso actual, o clown, ha heredado dicha tradición y sus actuaciones incluyen toda una serie de chistes, pantomimas, piruetas y números musicales, que siempre han atraído a grandes y pequeños. Este personaje, cómico a ultranza y con su máscara sonriente, puede, sin embargo, como Grock, Rivel, Popov o los hermanos Fratellini, ser un drámatico reflejo de la incomprensión, la soledad y los defectos humanos.

El circo, tal y como lo conocemos, apareció por primera vez en Gran Bretaña en 1770, y en el siglo siguiente la actividad circense se extendió a gran número de países. En Alemania fueron famosos los circos Renz, Busch y Schuron; en Francia el Circo de Invierno (Cirque d’Hiver) y Médranos; en Gran Bretaña, el Circus Sanger; y en Estados Unidos, Barnum & Bailey, que fue el primer gran circo ambulante. En este sentido, el circo Ringling norteamericano constituye una de las empresas más grandes que se hayan acometido en el mundo del circo.
En la Union Soviética, el circo está subvencionado por el Estado, y es una tradición de amplio arraigo popular.
La palabra circo puede designar también al sitio en el que se representa el espectáculo circense, que puede ser una carpa móvil o un anfiteatro permanente.
Como todo evento, los circos requerian de bastante publicidad y difución en las ciudades que se presentaban. Para el circo era fundamental contar con carteles llamativos y que mostraran el show mediante ilustraciones de los personajes, de los animales, e incluso del mismo director. Miren estos sorprendentes afiches de funciones circenses realizados en distintas epocas.

MÚSICA RECOMENDADA

Disco Recomendado para llevar el Circo a tu casa, el psicodélico y experimental Sargent Peppers Lonely Heart Club Band, The Beatles (1967).

DESCARGAR DISCO

LA BATERIA. Origen y pasión de un instrumento sorprendente.

2007-02-07T00:08:00.000-08:00

La batería es un instrumento musical de percusión, formado por tambores, platillos o címbalos y, a veces, otros instrumentos, que pueden ser bongos, panderetas, campanas o metales... , ejecutados por un solo intérprete, el baterista, quien suele usar baquetas o escobillas para golpear los parches de los tambores y los platos con el fin de crear una vibración. Este instrumento, junto con el bajo, conforma la "base" rítmica de la música, pudiendo destacarse en estilos como el blues, jazz o rock.
Los instrumentos de percusión son considerados los más antiguos de los instrumentos musicales. El origen de la batería radica en la unión, allá por 1890, de unos cuantos instrumentos: los tambores y la timbala, que proceden de África y China, los platos, que derivan de Turquía y también de China, y el bombo, de Europa. Por entonces, se comenzó a popularizar en los bares estadounidenses.

En el siglo XIX los músicos románticos comenzaron a utilizar grupos ("baterías") de percusión cada vez más grandes, que fueron utilizados a principios del siglo XX, en el cakewalk y otros estilos estadounidenses precursores del jazz. Antes de que todos los instrumentos fueran unidos y mientras su unión no era popular, eran tocados por varias personas, de 2 a 4, cada una de las cuales se encargaba de alguno de los intrumentos de percusión. Con la invención del pedal o pie de bombo (primero, de madera; después, de acero), en 1910, por parte de Willian F. Ludwig, algunas de estas personas se tornaron inútiles, ya que una sola podía controlar varios instrumentos a la vez. Desde los años sesenta es muy usada en el rock alcanzando una gran difusión con la gran proliferación de conjuntos musicales. Alcanzaron gran renombre y perfección las baterías Premier, Trixon, Honsuy, Ludwig, Yamaha.

El sonido en este tipo de baterías está producido por la vibración del parche, que modernamente está fabricado con una membrana de plástico, que se coloca sobre tambores generalmente de madera. Los tambores son de forma cilíndrica y en las baterías de más calidad están hechos con varias capas de madera finas como el arce, abedul, etc., lo que al junto de su diámetro y profundidad en las cajas les da un mejor sonido.
Usualmente una batería se compone de:
Elementos acústicos: Bombo, timbales aéreos, timbal base y caja.
Accesorios: Pedal de bombo (para golpearle con el pie), Pie de plato (para soportar un platillo acústico), Pedal hit-hat (para un par de platos que chocan entre si), baquetas para golpear.

Bateria básica: 1. Bombo, 2. Tom base, 3. Caja, 4. Toms suspendidos, 5. Hit Hat, 6. Platillos.

Especial atención requiere la caja o redoblante. Este instrumento musical es un derivado de los clásicos tambores. También tiene inspiración de los atavales y similares. La caja también se emplea en las formaciones orquestales. Su casco puede estar fabricado en madera o metál (latón, cobre), que le permiten un sonido más brillante. Los efectos tímbricos se consiguen gracias a los bordones instalados en el parche inferior. Mediante un ingenioso mecanismo se pueden separar del parche, obteniéndose el conocido sonido de tamboril.
Muchos de los instrumentos que conforman la batería acústica, como la caja, el bombo y los platillos, han sido extraídos de las orquestas y bandas militares.
Para tocar la batería es necesario utilizar baquetas. Los más utilizados son los de tipo 5A,2b y 5b aunque también se usan escobillas o "brushes" y de otros tipos.

THE ART OF PLAYING

A continuación dejo con ustedes una selección de los mejores bateristas, clásicos y actuales, que hacen sonar este instrumento de manera maestra. Técnica y precisión convinadas con la pasión que sólo puede ofrecer un instrumento como este. Pongan especial atención en la técnica que tiene estos grandes músicos, en como utilizan sus pies, en su sistema de improvisación, en su velocidad y peso con el instrumento, y en su filosofía musical expresada a través de la batería.

John Bonham, baterista de Led Zeppelin, interpretando la extraordinaria "Moby Dick".

Tony Royster Jr, uno de los más grandes bateristas actuales.

El increible Terry Bozzio, baterista de Frank Zappa.

Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) V/S Ian Paice (Deep Purple)

DIBUJOS NACIDOS MUERTOS

2007-02-06T21:08:00.000-08:00

Estos salieron de mi cabeza en pleno viaje, se volaron por la ventana y no pude hacer nada. Cuando me detuve ya era demasiado tarde como para volver a buscarlos.
Ahi se quedaron mirándome con pena al principio, pero ya no estaba ni la gana ni el conciente, y me arranqué de ellos.

"El Placer y la Sangre"

"Saltimbanqui"

FLORES SECAS

2007-02-03T14:05:00.000-08:00

Este corto se me había borrado de la cabeza, lo encontré ayer y lo vi una vez más. Siempre le encuentro algo nuevo, algún detalle sencillo y lindo.

Esta cinta se filmó en diversas locaciones de la ciudad de Antofagasta, durante parte del 2do semestre de 2006. Nació como un trabajo para una asignatura llamada Cine y TV 2, y cuenta con actuaciones memorables y un elenco de ensueño: La awela Elba interpreta a la anciana señora Elba, una viejecita que vive sus últimos momentos junto a su reflexivo nieto Omar, interpretado por Omar Estay. Además de la destacada participación del broca Care conejo, y del viejito del Mc' de calle Prat.
Un pequeño mensaje de amor para toda la humanidad de parte de esos cuatro crackers, los cabronazos de Caleidoscopio Producciones, y creadores de esta humilde bandera de paz y recuerdos mágicos, "Flores Secas".

Caleidoscopio Producciones, 2006.

2007-02-03T11:38:00.000-08:00

QUEEN (1973). Nace la Reina en el sagrado llanto medieval.

2007-02-01T20:46:00.000-08:00

La épica oscuridad que encierra la rojiza luz de la portada, se derrama sobre

un personaje arlequinesco que eleva sus brazos en crucifixión, Freddie Mercury.

El 13 de Julio de 1973 se publica el primer y homónimo trabajo de la banda inglesa "Queen". Considerado uno de los mejores discos debut jamás creados.

Un álbum oscuro, místico y religioso de contextura medieval, que define la propuesta de la emergente banda como una convinación de rock operístico, líneas épicas de heavy metal y melodías contundentes expresadas a través de un estilo musical teatral y experimental.

El disco arranca con "Keep Yourself Alive", un animado y nebuloso riff al que se suma bajo y batería para formar un rock de camadería y protección, amigable en su mensaje, pero de estructura oscura en su contexto.

Lentamente, casi como flotando en el agua de Cristo, "Doing All Right" describe el optimismo en una suave balada de piano con matices latinos que explota en lamentos, con las geniales intervenciones del guitarrista Brian May.

Le sigue el temazo "Great King Rat", con una poesía escalofriante que habla de la muerte de un rey y del poder ciego de la Biblia. La increible base rítmica de marcha mezclada con alucinantes arreglos heavy metal arrojados por May, en una mutación de orquestación española metalera finalizada con redoblantes tambores hasta desaparecer.

"My Fairy King" es sorprendente tanto en la música como en la subrrealista y barroca poesía de Mercury, en la que se encuentran fragmentos como este: "En la tierra donde los caballos nacen con alas de águila y las abejas perdieron sus aguijones, cantan por siempre, oh sí.

Cachorros de león con ciervos y ríos hechos de vino, fluyen claros por siempre. Los dragones vuelan como gorriones por el aire y los terneritos son guiados por Sansón".

La canción es una opera que crece cada vez más en intensidad, desarrollando un clima onírico, festivo y de celebración, para dar cabida a un reflexivo y progresivo lapso musical.

"Liar" es poderosa y con oscuros cambios. Posee una letra irónica que habla del pecado cometido y su posterior confesión con un sacerdote buscando el perdón de Dios.

Así llegamos a la intimista "The Night Comes Down", una extraordinaria intro que nos pasea en la profundidad de la noche, con una emotiva balada. Le sigue "Modern Times Rock 'n Roll", una rockera canción en la voz del baterista Taylor, en la que May destila virtuosismo con sus solos de guitarra.

Aquí, uno de los puntos mas altos del disco, la linea de bajo de John Deacon guía el ritual sonoro de "Son and Daughter"; heavy metal clásico, con influencias de Black Sabbath, que cuenta con el mejor riff del disco, la cual concluye con una estupenda orquestación de guitarras eléctricas.

Comienza la procesión hacia "Jesus", un tema religioso, de fé hacia Cristo; en donde se leen versos como: "Entonces lo vi en la multitud. Mucha gente se reunió a su alrededor. Los mendigos gritaron y los leprosos lo llamaron, el viejo no dijo nada solo se quedó cerca de Él. Todos yendo a ver al Señor Jesús".

El tema se transforma dando paso a una sección de heavy metal ejecutado con devoción, en un rock de corte progresivo.

Para finalizar con la primera versión (instrumental) de "Seven Seas of Rhye", una gran composición que suena a la Europa pirata de la época corsaria.

Un excelente disco considerado por muchos críticos como "El mejor disco de heavy metal de todos los tiempos". Que nos muestra a Queen, como una banda con gran inquietud por el heavy, las melodías densas y de atmósferas que interpretan la realeza, el paraíso, la fé, el cristianismo y la reflexión.

Con un sonido casi artesanal, el disco refleja los inicios de la banda y es referente obligado para cualquier seguidor de la agrupación.

Totalmente recomendado.

Descargar "Queen" (1973)

Queen, 1973

DIBUJOS PARA NO MIRAR

2007-02-01T19:43:00.000-08:00

Estudio para "3era Dimensión sin azúcar"

"El viaje en silencio"

RED HOT CHILI PEPPERS, Boulevar Laurel Canyon, La mansión embrujada.

2007-01-28T19:05:00.000-08:00

Blood Sugar Sex Magik (1991) de los Red Hot Chili Peppers es un increíble disco considerado clásico dentro del Rock y la música.
Después de la sobredósis fatal del guitarrista original Hillel Slovac en 1988, a los 25 años; y de un período caótico en su formación como conjunto y estados mentales, deciden hacer una pausa para meditar las cosas. Más adelante, mediante otra banda conocen al joven John Frunciante, un fanático de los Chili Peppers, el cuál entra como nuevo guitarrista casi al mismo tiempo en que Chad Smith, lo hace como baterista. Graban "Mother Milk" (1989) y continúan sembrando su música con mayor fuerza y pasión, pues las cosas comienzan a parecer buenas.
Han conseguido madurar como banda, en lo emocional y espiritual, y se encuentran es su proceso creativo mas alto como para retomar nuevamente grabaciones en una mansión acondicionada con todo el equipo de un estudio, ubicada en Laurel Canyon, que al conocerla por primera vez junto al productor Rick Rubin, les dio la seguridad de haber encontrado el lugar correcto.
Anthony Kiedis pasaba siendo un niño cada vez por ese lugar, un hermoso palacete al estilo español que tenía la pinta de estar embrujado. La gente les sugirió muchas veces que era mejor largarse de aquel lugar, pues corrían rumores de manifestaciones fantasmales.
Tenían un chef que les preparaba la mejor comida, habitaciones, y los equipos instalados para cuando surgiera alguna buena idea.
El resultado de tal periodo creativo es el increíble "Blood Sugar Sex Magik", un disco de alto poder funky en su estructura, una sugerente psicodelia, lineas y ritmos vanguardistas, en una entrega extraordinaria de rock. Una música dinamica, de increíble groove conductor basada en los dedos del bajista Michael "Flea" Balzary.
Flea junto al baterista Chad Smith logran crear una potente base rítmica que no se mide en genialidades, cambios y arreglos. Junto a ellos, un inspiradisimo Frunsciante lleba a un nivel supremo la música, con solos que encuentran a Hendrix y Page, en la reverberante y definida pasión que destila con la guitarra.

La cinta suena atemporal debido al minucioso tratamiento de los micrófonos aplicado por el productor Rubin, se pueden escuchar exquisiteces como vibraciones de la caja en golpes secos, una potencia increíble en el bajo de Flea, una ingeniería total aplicada al sonido del disco.
Este álbum comienza con "The Power of Equality", un riff y ritmo con los niveles Low y Medio al mínimo hasta que revienta el mejor funky rock con las notas del bajo regulando el sonido, haciendo explotar el tema y dejándote pegado en la pared.
Le siguen temazos como "If You Have to Ask"; la mermelada rítmica y vocal de "Breaking the Girl"; el groovísimo tema "Mellowship Slinky In B Major"; la explosividad atómica de "My Lovely Man"; el poder musical y sensual de "Sir Pshyco Sexy" con una outro para elevarte a la eternidad; además de los clásicos "Give It Away" y la hermosa "Under the Bridge", entre muchos temas más.
Con una fantasía lírica en la versátil voz de Kiedis, este es un tremendo disco con 18 canciones, muy variado, con un sonido desarrollado al máximo; puro y sólido. Los instrumentos adquieren por separado una importancia total, dada la forma de composición de la banda llevada a lo supremo en este disco.
El álbum fue dedicado a Mike Watt, bajista y cantante de las bandas Punk-rock "The Minutemen" y "Firehose". Y a la fecha ha vendido mas de 13 millones de copias en todo el mundo.

15 años mas tarde graban en el mismo palacio fantasmal, hoy "The Mansion Studio" de Rick Rubin, el multiplatino "Stadium Arcadium" (2006). Un disco doble de ondulación cósmica, en donde la psicodelia se funde en un núcleo sonoro de intensidad armónica.
Este disco nació del enamoramiento según palabras del mismo Kiedis, todos los miembros de la banda estaban pasando por una época romántica en el total sentido de la palabra: Chad acababa de ser padre por segunda vez; John emparejado con la cantante Emily Kokal, quien hace un estupendo juego de voces en "Desecration Smile"; Flea tuvo una hijita y Anthony compartiendo con su novia Heather.
El album cuenta con dos discos "Jupiter" y "Marte", estos a su vez cuentan con 14 canciones cada uno.
Su creación nació de la inspiración encontrada en la mística mansión, y de las sesiones de jamming que los Red Hot Chili Peppers improvizan en sus ensayos durante la grabación paulatina del disco.
Stadium Arcadium refleja la evolución de una banda tremenda que lleva mas de 26 años tocando, innovando y formando un estilo único apoyado en la improvisación en vivo de sus extraordinarios músicos, tatuada en su potente funk punk rock.

El disco arranca con "Dani California" un potente coro que tributa a los grandes de la música rockera en su video clip; le siguen temazos como "Charlie" un tema en clave que avanza y retrocede junto a la melódica voz de Kiedis; "Specially in Michigan" es más épica y contundente apoyada en la guitarra de Omar Rodriguez de "The Mars Volta", quien fué invitado a colaborar en la canción. "Hump De Bump" es un hiperquinético funky soul de ritmo negro con un entretenido juego de percusiones realizado por Chat con materiales de desecho.
Llega "She Looks to Me" y nada vuelve a ser como antes, es una preciosa y emotiva canción guiada por el bajo western de Flea; "Warlocks" es increíble en su cambios y en la técnica del baterista en golpes mudos de caja; hay cosas más hardpunkys como "Readymade" o la sólida "She's only 18"; y atmósferas más melódicas como "We Believe" y "Wet Sand".
El temazo "Turn it Again" tiene un extraordinario trabajo de cuerdas y un sólo de más de dos minutos de duración, es uno de los mejores temas del álbum; "Storm in a Tea Cup" es Redhotchilipepperiana pero de la onda "Umplift Moto Party Plan" (1987); "Stadium Arcadium" suena profunda y en la linea de "Californication" (1999).
El disco cuenta con muchas canciones más que se mueven por terrenos que van desde el pop alemán de los "70 hasta el folcklore acústico; desde el soul hasta el punky rock; o desde el funky rock más potente y explosivo hasta la inspiradísima linea country de temas como "Snow (Hey Oh)".
"Blood Sugar Sex Magik" y "Stadium Arcadium", dos discos excelentes que se grabaron entre las tenebrosas paredes de Mansion Laurel Canyon, y que si se escuchan comparándolos con el resto de la discografía de la banda, suenan influenciados por cierta inexplicable magia que nos mueve: el amor.

Y como debía ser, CRACKEADO te deja ambos discos para que los descargues y disfrutes.

Blood Sugar Sex Magik (1991)

Parte 1

Parte 2

Stadium Arcadium (2006)

Júpiter (Disco 1)

Mars (Disco 2)

¡silencio!...DIBUJOS DURMIENDO...

2007-01-28T13:39:00.000-08:00

Estos los hice hace mucho tiempo, corresponden a mi etápa subrrealista barroca, la cual abracé para irme lejos. En estos dibujos hablo de viajes, despedidas, dinero y miedo. Los paisajes a los que me empujaban los sueños eran cada vez más dinámicos e ilógicos. Anomalías que se presentaban como realidades, como vidas que revelaban en mi el poder de su interpretación.

"La Grandiosísima estafa de Mr. Kite"

"El sol pesa menos como equipaje que en su propio reflejo en el poso"

EL GENIAL STANLEY DONWOOD

2007-01-27T19:14:00.000-08:00

Stanley Donwood es el pseudónimo del escritor y artista inglés Dan Rickwood, quien ha ganado fama por su trabajo en el diseño de portadas de álbumes y afiches de Radiohead en cada lanzamiento, desde su EP My Iron Lung, de 1994, hasta el último trabajo de la banda, Com Lag.

A mi me sorprende mucho su estilo de dibujo y color derramado en una matriz conceptual que puede ser tan filosa como una montaña nevada o tan suave como el llanto de un dulce oso ezquisofrénico.
Desde 1996, también colabora con el líder de Radiohead, Thom Yorke, para quien hace poco creo un revolucionario estilo de dibujo basado en trazos continuos y negros sobre fondo blanco dando forma al arte de carátula para The Eraser, el primer disco solista del cantante.

"The Eraser", Thom Yorke.

Como si fuera poco rediseña constantemente el sitio web de Radiohead, el de Thom y el propio. Pese a su popularidad, el estado enigmático de Donwood es tal que su existencia por separado de la de Thom Yorke a menudo ha sido dudada. Él, sin embargo, ha aparecido en los créditos del sitio web de la banda, se menciona en los discos e incluso tuvo una aparición en los premios Grammy 2001.
la creatividad de Donwood no tiene límites, para mi es uno de los más innovadores diseñadores de la actualidad, pues representa con maestría el perfil psicológico de la sociedad, sus miedos, alegrías, guerras y ternuras con un estilo progresivo, minucioso y paranoico en cada una de las atmósferas que pinta.
Dejo a continuación algunas de sus pinturas para que conozcan a este genio progresivo del diseño gráfico.

Arte de Portada para Radiohead

Estos son los cinco discos, más un inédito para los cuales Donwood ha creado el diseño y concepto de álbum, eso sin mencionar la gran cantidad de EP que ha diseñado para Radiohead. El único disco de estudio que falta aqui es "Pablo Honey" de 1993, y primer disco de la agrupación, para el cual la banda creó el concepto.

"The Bends", 1995.

"Ok Computer", 1997.

"Kid A", 2000.

"Amnesiac", 2001.

"Hail to the Thief", 2003.

"Com Lag", 2005.

Sitios Web diseñados por Stanley Donwood

http://www.radiohead.com

http://www.slowlydownward.com/

Click en Dead Children Playing para Galería de Pinturas

http://www.theeraser.net RECOMENDADO

¡POR FIN LAS PINTURAS!

2007-01-27T13:28:00.000-08:00

Después de mucho pedirle, la artista plástica local Jannette Juárez, autorizó subir a CRACKEADO dos de sus increíbles pinturas.
El primer cuadro es un pastel seco, técnica ideal para lograr un contraste profundo entre el realismo de las formas y luces que se aprecian en primer plano. La dinámica de la luz sobre distintas texturas, ofrece una imagen cálida y de sugerente brillo, el cual llega a su punto máximo en la pieza de pan que es partida en dos.
El segundo corresponde a un óleo. Un concepto evolutivo impulsado con la mente anidada en lo infinito y planetario. El manejo de tonos y colores le otorga al cuadro una fuerza superior.

A mi me encantan sus pinturas y es por eso que comparto con ustedes un poco de su obra.

"Mi Cuerpo y mi Sangre"

Pastel seco, 88 x 52 cms.

"Horizonte de Sucesos"
Óleo sobre tela, 70 x 90 cms.

THIEF, THE DARK PROJECT (1997) Un juego escalofriante.

2007-01-27T10:56:00.000-08:00

Los videojuegos apuntan hacia el entretenimiento. Su objetivo es bastante simple: desarrollar una temática o concepto y hacerla jugable.
Hay juegos que buscan recrear alguna situación, es entonces cuando nos enfrentamos a algo más que un simple reto, múltiples opciones, y mayor dificultad.
Y hay otros que poseen tal argumento, tal inmersión en la mente del jugador, o tal profundidad en su historia, que terminan convirtiéndose en obras maestras.
Este es el caso de Thief, The Dark Project y posteriormente de sus dos continuaciones, los juegazos Thief II, The Metal Age; y Thief III, Deadly Shadows.

Thief es un juego en primera persona que te sitúa en la Edad Media de la magia y brujería, de los castillos llenos de riquezas, de los paganos que habitan la ciudad.
Tu eres Garrett, un pequeño vagabundo con extraordinarios dotes de ladrón. Te pasas el día donde la luz es escasa; robas y le vacías los bolsillos a la gente. Un día intentas robar una pequeña bolsa a la persona equivocada... ¿o correcta? Cutty, un misterioso ser de la secta Keepers (Guardianes), quien mientras sujeta firmemente tu mano dice "Eso no es para ti". Impresionado por tu habilidad te da la opción de seguirlo para instruirte en el combate y en arte del robo sigiloso.
Años mas tarde ya eres un Keepers con increíbles capacidades. Robas sin ser descubierto mansiones altamente vigilada por guardias armados, sistemas de turnos y protecciones. Desciendes a mausoleos milenarios bajo la tierra para descubrir secretos sobre la evolución mientras te apoderas de todo el oro de reyes momificados; o te introduces en húmedas prisiones de tortura, malditas por muertos vivientes, mientras te traga una trama cada vez mas compleja que llegará a sobredosis cuando conoscas a Constantine, un coleccionista de artefactos que te encarga robar una preciada espada en un castillo donde todo es anómalo, sin leyes de lógica y cargado de ilusionismo.

Desde este punto tu vida no volverá a ser la misma pues descubrirás que las visiones de la Orden de los Hammerites, secta que adora la imagen del Martillo de Piedra, ingenieros y sabios de la ciencia y la brujería; eran ciertas, el dios que pregonaban se hace presente frente a nuestros infartados ojos ante el caos de su furia en una sinópsis asombrosa, de esas que hacen petrificarte en la silla.
Es así como te enteras de una verdad en donde las fuerzas del universo, tal como lo decían las profesías de los Keepers y los Hammerites, serían puestas en una balanza y gobernadas por el Ojo, en la mano del Embaucador.
Pero bueno, no voy a contarles toda la historia, verdad? Mejor les ánimo a que consigan el juego (yo lo tengo) y sean participes de esta historia soberbia que puedes jugar.

En el aspecto técnico este juego es increíble sobre todo para el año en que se publicó (1997). El sonido es asombroso, puedes escuchar a tus enemigos mientras ellos no sientan nada, informarte tras una puerta de los planes de vigilancia; utilizar un arsenal de flechas como las normales, de fuego, agua, moho para pisar sin ruido, soga para trepar, gas, e incluso flechas de ruido para despistar. Además cuentas con bombas incandescentes mecánicas, de gas o explosivas, un espada pesada, una cachiporra para aturdir, mas todo un arsenal de brújula, mapa y ganzúas para guiarte y robar.
La inteligencia artificial del juego es asombrosa, los guardias o seres mutantes están alerta al ruido, se saldrán de su recorrido si algo anda mal, si llegan a descubrirte están altamente capacitados en combate como para matarte sin problema, hacen emboscadas y se alertan con precisión entre ellos.
El juego mezcla los escenarios medievales de castillos, calles oscuras de la Inglaterra barroca, salones de baile para la alta sociedad, catacumbas con seres prehistóricos, cementerios embrujados, ruinas bajo la tierra, portales dimensionales, catedrales encantadas, entre muchos otros escenarios repartidos en 12 misiones interminables.

La jugabilidad es buena, puedes sumergirte en túneles de agua, pozos o pasadizos estancados, trepar paredes, medir los disparos con el arco calculando distancia y fuerza de tiro, caminar silenciosamente, combatir con la espada (cuando ya no haya mas opción, pues el estilo de juego sugiere el sigilo, y la técnica de pasar por invisible, cosa que se complica cada vez más), activar máquinas, sistemas de iluminación, comer panes o verduras en alguna cocina cuando tengas la oportunidad, comprar armas o items con el dinero que juntas en misiones, etc.
Como dije anteriormente, el punto mas alto de este juego es sin lugar a dudas el guión y al forma en como este se enrosca y te deja helado cuando descubres un documento importante o cuando las diversas sectas que existen te revelan sus secretos. Los 12 videos introductorio a las misiones, y los 4 Cinemáticos son para enloquecer. Hay un momento en donde sientes el miedo estando tras una puerta, o escuchando los lamentos de prisioneros torturados, voces endemoniadas, o risas histéricas.
Y un final que nadie se podría imaginar...

A diferencia de otros Shoot em Up en donde hay que destrozar engendros con armas de plasma y Shootguns, aquí encontraras que el sigilo y las sombras son tus mejores aliadas, evitar el combate de frente es clave, como un experto ladrón tu supervivencia depende de la capacidad que tengas para pasar inadvertido, valiéndote de muchos recursos y por supuesto, de tu mente.
Para finalizar, es recomendable jugarlo con unos buenos parlantes, de preferencia con un Woofer, la luz apagada y la mente dispuesta a no sentir miedo aunque te estés restregando por dentro de pavor.
Este juego fue el primero para una saga sorprendente que mas adelante iré comentando en cada una de sus entregas.
Absolutamente Recomendado.

CRACKEADO

2007-01-26T18:00:00.000-08:00

Bien, este boletín fue la explosión intestinal a un dolor insoportable de cerebro, con retorcijones de ideas que se estaban quedando pegadas, y un olor a papeles viejos preferentemente de situaciones o artefactos que alguna vez tuve en mis manos.
El material que publicaré a partir de ahora solo pretende informar, mas bien invitar a conocer cosas en el amplio o mínimo sentido de su utilidad, y destacando su gran valor mediante análisis.
Libros, Música, Películas, Videojuegos, Noticias, Pinturas, Artefactos, Gráfica, etc.
Escribiré bastante breve por hoy.