"El Vegetal", Óleo sobre tela.
"Cruz Agónica", Óleo sobre tela.
John Bonham, baterista de Led Zeppelin. Kashmir, Led Zeppelin 1979
Michael Joseph Jackson nació en Gary (Indiana) el 29 de agosto de 1958. Séptimo de una familia de 9 hermanos, de cultura musical gracias al padre Joseph Jackson, un estricto obrero y músico aficionado.
Los cuatro hermanos mayores formaron un grupo inesperadamente tras un suceso clave: Tito, el hermano mayor cortó una cuerda de la guitarra de Joseph, la cual sacaba secretamente. Después de ser golpeado duramente por su padre con un bate fue obligado a tocar la guitarra entre sollozos, lo cual no le impidió asombrar a su padre con su habilidad (lo del bate es mentira ja), pero si lo retaron. Fue así como se formó una agrupación en la que el pequeño Michael colaboraba con unos 3 años de edad, a tocar los bongos. Esta banda daría con su formación original productora de varios exitos con la llegada de Michael a la voz principal con tan solo 5 años. Se formaban los Jackson Five.
The Jackson Five actuaron durante años en diferentes clubes y lugares de espectáculo a lo largo de los estados del este y del medio oeste, participando en innumerables concursos y festivales para aficionados, actuando en sitios tan emblemáticos como el teatro Apollo de Nueva York. En 1968 hicieron una audición para la discográfica Motown. Trabajando y puliéndose durante un año aproximadamente publican en Octubre de 1969 el single "I Want You Back". Sus siguientes tres singles llegaron también al número 1 (ABC, The Love You Save y I'll be there), causando auténtico furor y una verdadera "jacksonmania" allí por donde iban.
En 1972 Michael Jackson inició su carrera como artista en solitario, debutando con el álbum Got To Be There, al tiempo que compatibilizaba su labor como vocalista de los Jackson Five. En 1976 rescindiesen su contrato con la Motown para fichar por la filial de CBS, Epic Records.
De este modo llegaron los discos The Jacksons (1976), Going Places (1977), Destiny (1978) y Triumph (1981), donde dejaron claro que el grupo tenía talento para la composición y capacidad para hacer música mucho más moderna y compleja. Conoce al productor Quincy Jones y juntos hacen posible en 1979 el álbum Off the Wall iniciando así su carrera como solista en la discográfica CBS, con el cual obtiene unas perspectivas de futuro fantásticas además de ventas millonarias, recibiendo así su primer Premio Grammy al mejor cantante de R&B por "Don't stop 'til you get enough".
El sencillo "Black or White" aparece en noviembre de 1991 como antesala del increible Dangerous con unas ventas totales de 29.000.000 de unidades, convirtiéndose en el sencillo de más rápido ascenso en la historia del ranking Billboard y su videoclip (técnicamente un "corto") es el más caro de la historia hasta el momento, haciendo gala de efectos por computadora como el famoso "morphing". Además rebosa de un sonido innovador que rompe con los 80 acompañado de su respectiva gira "DangerouS World Tour" poniendo tecnología punta en escena, además de haber alcanzado récord de audiencia mundial al transmitirse simultáneamente por centenares de medios de información.
En 1995 aparece HIStory, Past, Present and Future. Book 1, álbum doble mixto. El primer volumen, de grandes éxitos, y el segundo de temas nuevos. La campaña publicitaria tuvo como pilar un sorprendente teaser que recordaba al ejército rojo ruso y la distribución de estatuas de aproximadamente tres a 15 metros que representaban a Jackson y que recorrieron varias de las principales capitales y ríos del mundo.
Jackson debido a su interés por el cine hizo una brevísima aparición en "Men In Black 2".
Se espera un nuevo disco del artista a finales de 2007. En los últimos años ha sacado un recopilatorio de sus mejores 20 singles y videoclips en formato Dual Disc en edición limitada, llamado "Visionary, The Video Singles". También recibió el Premio Diamante en los World Music Awards (Londres) en la que interpretó We Are The World junto a un coro de jóvenes.
El circo ha sido desde sus inicios una forma de diversión; la palabra procede del latín circus y designaba el escenario romano donde se originaron muchos de los números que pueden verse hoy en una función circense.
Las actuaciones en un circo se rigen siempre según bases establecidas, y hay una serie de números que son ya clásicos en el repertorio de este tipo de espectáculos, tales como las acrobacias a caballo, las cabalgatas y las actuaciones de elefantes, focas, perros y otros animales amaestrados. El domador de leones y tigres, por ejemplo, ha sido siempre uno de los personajes característicos y más atrayentes del circo aunque en algunos países se hayan prohibido esta clase de números. Las funciones con animales, no obstante, sólo son un pálido reflejo de las que tenían lugar en los circos romanos, y en ellos siempre se opone, a la fuerza bruta de la bestia, la inteligencia del hombre.
Los antiguos saltimbanquis, juglares y magos (a menudo muy habilidosos) fueron los precursores de los artistas de circo actuales y muchos de sus números y creaciones forman parte de la mayor tradición circense. El payaso actual, o clown, ha heredado dicha tradición y sus actuaciones incluyen toda una serie de chistes, pantomimas, piruetas y números musicales, que siempre han atraído a grandes y pequeños. Este personaje, cómico a ultranza y con su máscara sonriente, puede, sin embargo, como Grock, Rivel, Popov o los hermanos Fratellini, ser un drámatico reflejo de la incomprensión, la soledad y los defectos humanos.
La batería es un instrumento musical de percusión, formado por tambores, platillos o címbalos y, a veces, otros instrumentos, que pueden ser bongos, panderetas, campanas o metales... , ejecutados por un solo intérprete, el baterista, quien suele usar baquetas o escobillas para golpear los parches de los tambores y los platos con el fin de crear una vibración. Este instrumento, junto con el bajo, conforma la "base" rítmica de la música, pudiendo destacarse en estilos como el blues, jazz o rock.
En el siglo XIX los músicos románticos comenzaron a utilizar grupos ("baterías") de percusión cada vez más grandes, que fueron utilizados a principios del siglo XX, en el cakewalk y otros estilos estadounidenses precursores del jazz. Antes de que todos los instrumentos fueran unidos y mientras su unión no era popular, eran tocados por varias personas, de 2 a 4, cada una de las cuales se encargaba de alguno de los intrumentos de percusión. Con la invención del pedal o pie de bombo (primero, de madera; después, de acero), en 1910, por parte de Willian F. Ludwig, algunas de estas personas se tornaron inútiles, ya que una sola podía controlar varios instrumentos a la vez. Desde los años sesenta es muy usada en el rock alcanzando una gran difusión con la gran proliferación de conjuntos musicales. Alcanzaron gran renombre y perfección las baterías Premier, Trixon, Honsuy, Ludwig, Yamaha.
El sonido en este tipo de baterías está producido por la vibración del parche, que modernamente está fabricado con una membrana de plástico, que se coloca sobre tambores generalmente de madera. Los tambores son de forma cilíndrica y en las baterías de más calidad están hechos con varias capas de madera finas como el arce, abedul, etc., lo que al junto de su diámetro y profundidad en las cajas les da un mejor sonido.
Usualmente una batería se compone de:
Elementos acústicos: Bombo, timbales aéreos, timbal base y caja.
Accesorios: Pedal de bombo (para golpearle con el pie), Pie de plato (para soportar un platillo acústico), Pedal hit-hat (para un par de platos que chocan entre si), baquetas para golpear.
Bateria básica: 1. Bombo, 2. Tom base, 3. Caja, 4. Toms suspendidos, 5. Hit Hat, 6. Platillos.
THE ART OF PLAYING
A continuación dejo con ustedes una selección de los mejores bateristas, clásicos y actuales, que hacen sonar este instrumento de manera maestra. Técnica y precisión convinadas con la pasión que sólo puede ofrecer un instrumento como este. Pongan especial atención en la técnica que tiene estos grandes músicos, en como utilizan sus pies, en su sistema de improvisación, en su velocidad y peso con el instrumento, y en su filosofía musical expresada a través de la batería.
John Bonham, baterista de Led Zeppelin, interpretando la extraordinaria "Moby Dick".
Tony Royster Jr, uno de los más grandes bateristas actuales.
El increible Terry Bozzio, baterista de Frank Zappa.
Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) V/S Ian Paice (Deep Purple)
"El Placer y la Sangre"
"Saltimbanqui"
Este corto se me había borrado de la cabeza, lo encontré ayer y lo vi una vez más. Siempre le encuentro algo nuevo, algún detalle sencillo y lindo.
Esta cinta se filmó en diversas locaciones de la ciudad de Antofagasta, durante parte del 2do semestre de 2006. Nació como un trabajo para una asignatura llamada Cine y TV 2, y cuenta con actuaciones memorables y un elenco de ensueño: La awela Elba interpreta a la anciana señora Elba, una viejecita que vive sus últimos momentos junto a su reflexivo nieto Omar, interpretado por Omar Estay. Además de la destacada participación del broca Care conejo, y del viejito del Mc' de calle Prat.
Un pequeño mensaje de amor para toda la humanidad de parte de esos cuatro crackers, los cabronazos de Caleidoscopio Producciones, y creadores de esta humilde bandera de paz y recuerdos mágicos, "Flores Secas".
Caleidoscopio Producciones, 2006.
Queen, 1973
La cinta suena atemporal debido al minucioso tratamiento de los micrófonos aplicado por el productor Rubin, se pueden escuchar exquisiteces como vibraciones de la caja en golpes secos, una potencia increíble en el bajo de Flea, una ingeniería total aplicada al sonido del disco.
Este álbum comienza con "The Power of Equality", un riff y ritmo con los niveles Low y Medio al mínimo hasta que revienta el mejor funky rock con las notas del bajo regulando el sonido, haciendo explotar el tema y dejándote pegado en la pared.
Le siguen temazos como "If You Have to Ask"; la mermelada rítmica y vocal de "Breaking the Girl"; el groovísimo tema "Mellowship Slinky In B Major"; la explosividad atómica de "My Lovely Man"; el poder musical y sensual de "Sir Pshyco Sexy" con una outro para elevarte a la eternidad; además de los clásicos "Give It Away" y la hermosa "Under the Bridge", entre muchos temas más.
Con una fantasía lírica en la versátil voz de Kiedis, este es un tremendo disco con 18 canciones, muy variado, con un sonido desarrollado al máximo; puro y sólido. Los instrumentos adquieren por separado una importancia total, dada la forma de composición de la banda llevada a lo supremo en este disco.
El álbum fue dedicado a Mike Watt, bajista y cantante de las bandas Punk-rock "The Minutemen" y "Firehose". Y a la fecha ha vendido mas de 13 millones de copias en todo el mundo.
15 años mas tarde graban en el mismo palacio fantasmal, hoy "The Mansion Studio" de Rick Rubin, el multiplatino "Stadium Arcadium" (2006). Un disco doble de ondulación cósmica, en donde la psicodelia se funde en un núcleo sonoro de intensidad armónica.
Este disco nació del enamoramiento según palabras del mismo Kiedis, todos los miembros de la banda estaban pasando por una época romántica en el total sentido de la palabra: Chad acababa de ser padre por segunda vez; John emparejado con la cantante Emily Kokal, quien hace un estupendo juego de voces en "Desecration Smile"; Flea tuvo una hijita y Anthony compartiendo con su novia Heather.
El album cuenta con dos discos "Jupiter" y "Marte", estos a su vez cuentan con 14 canciones cada uno.
Su creación nació de la inspiración encontrada en la mística mansión, y de las sesiones de jamming que los Red Hot Chili Peppers improvizan en sus ensayos durante la grabación paulatina del disco.
Stadium Arcadium refleja la evolución de una banda tremenda que lleva mas de 26 años tocando, innovando y formando un estilo único apoyado en la improvisación en vivo de sus extraordinarios músicos, tatuada en su potente funk punk rock.
Y como debía ser, CRACKEADO te deja ambos discos para que los descargues y disfrutes.
Blood Sugar Sex Magik (1991)
Stadium Arcadium (2006)
"La Grandiosísima estafa de Mr. Kite"
"The Eraser", Thom Yorke.
Como si fuera poco rediseña constantemente el sitio web de Radiohead, el de Thom y el propio. Pese a su popularidad, el estado enigmático de Donwood es tal que su existencia por separado de la de Thom Yorke a menudo ha sido dudada. Él, sin embargo, ha aparecido en los créditos del sitio web de la banda, se menciona en los discos e incluso tuvo una aparición en los premios Grammy 2001.
la creatividad de Donwood no tiene límites, para mi es uno de los más innovadores diseñadores de la actualidad, pues representa con maestría el perfil psicológico de la sociedad, sus miedos, alegrías, guerras y ternuras con un estilo progresivo, minucioso y paranoico en cada una de las atmósferas que pinta.
Dejo a continuación algunas de sus pinturas para que conozcan a este genio progresivo del diseño gráfico.
Arte de Portada para Radiohead
Estos son los cinco discos, más un inédito para los cuales Donwood ha creado el diseño y concepto de álbum, eso sin mencionar la gran cantidad de EP que ha diseñado para Radiohead. El único disco de estudio que falta aqui es "Pablo Honey" de 1993, y primer disco de la agrupación, para el cual la banda creó el concepto.
"The Bends", 1995.
"Kid A", 2000.
"Amnesiac", 2001.
"Hail to the Thief", 2003.
"Com Lag", 2005.
Sitios Web diseñados por Stanley Donwood
http://www.slowlydownward.com/
Click en Dead Children Playing para Galería de Pinturas
http://www.theeraser.net RECOMENDADO
